El Libro
como espacio
de creación
como espacio
de creación
El libro y su tipología, una propuesta docente
En el curso académico 2010-11 se imparte por primera vez la asignatura Construcción y Representación del Dibujo, correspondiente a segundo curso de Grado en Bellas Artes. Durante la elaboración del programa y teniendo en cuenta la metodología propuesta que hace que la asignatura se divida en tres prácticas: teórico-práctico / aula-taller / actividad autónoma consideré como interesante propuesta docente la realización de un libro donde este fuera utilizado como espacio de creación. Un Libro-Arte. Este amplio concepto, tanto de forma como de contenido, permitiría al alumno trabajar con autonomía, estimular sus capacidades y su expresividad, explorar en las posibilidades técnico-plásticas puestas en práctica en los talleres e investigar acerca de la tipología del libro. La propuesta era amplia y ambiciosa; la única condición sería que el dibujo debería ser el protagonista principal. No se limitaría ni su contenido, ni su realización, y únicamente el alumno sería el responsable de su idea y su ejecución.
En un principio se aconsejo la realización de un dibujo sino diario al menos semanal, donde se debía ir gestando un posible mensaje para a continuación ir construyendo el hilo conductor narrativo; no era conveniente dejar de dibujar y se debía mantener siempre una misma idea, dándola visibilidad a través de la utilización de un lenguaje personal por medio de la representación gráfica subjetiva. El soporte material debía participar del contenido confiriendo prioridad al mensaje. Como el Libro-Arte permite adoptar diferentes variedades, el amplio abanico que se presentaba frente a los alumnos propiciaba la creación, pudiendo estos escoger entre los parámetros estéticos y técnicos de los libros ilustrados, los livre d´Artiste o livre de Peintre, el libro de artista o el libro objeto.
He de decir que la propuesta fue acogida con entusiasmo. Periódicamente se mostraba el proceso del proyecto y se analizaba y valoraba su estado de realización. Los formatos adoptados eran diversos, desde libros tipo códex, hasta carpetas, cajas con hojas sueltas, acordeón, rollo a la manera de pergamino… Hechos con papel, metal, plástico, tela, cristal, cerámica, cualquier tipo de material. Unos utilizaban el lenguaje para su representación frente a otros que eran meramente visuales. La capacidad de los alumnos de trabajar autónomamente fue admirable, implicándose en la creación artística de manera ejemplar.
El dibujo en los distintos campos de creación tiene como soporte común el libro. Teniendo en cuenta que la tipología del libro es muy amplia y que cada alumno crea su libro a partir de los conocimientos previos personales y con las herramientas propias de sus campos artísticos habituales, sin dejar de ser el elemento principal el dibujo, se desarrolla una importante investigación en torno al libro.
En unas ocasiones el alumno utiliza el libro como espacio conceptual. En Mù, de Juanma González Marcos, se toma como referente la cultura china y su entendimiento acerca del arte como confluencia de tres factores: caligrafía, pintura y poesía. Tras varios análisis comparativos se decide abstraer la forma de árbol sintetizándola en cristales rotos y así retener el recuerdo de su belleza.
Otros experimentan con la escritura o la caligrafía en el límite de lo legible creando un libro escritura/objeto como es El Códice Geométrico de Juanje Cordón Campos La creación de nuevos códigos alfabéticos nos transporta a lugares imaginarios anteriores a la civilización humana.
Como tipo de libro de imágenes destaca el titulado Hombre de la esquina rosada de Francisco Arenas Ayuso, las ilustraciones acompañan al cuento de José Luis Borges creando una historia secuencial con sus imágenes manteniendo así un hilo conductor narrativo.
Imaginación de Ana Díaz Morales es una caja que se transforma en una carpa de circo. Es una bella muestra de libro escultórico/objeto de gran poder tridimensional, donde se pretende homenajear al Cirque Bonjour, Cirque Imaginarie, Cirque Invisible y Cirque du Soleil.
El proyecto de Marta Pinilla Martínez es un ejemplo claro de los libros manuscritos / libros de viaje. A modo de diario o libro de viaje nos relata, a través de siete agendas Moleskine, su paso por Japón. Pinturas del mundo flotante es otra muestra de la misma autora; esta pieza podríamos considerarlo bajo la clasificación de libro de soporte o pintado donde la narración plástica se realiza en las páginas consecutivas del libro. Se ilustra un poema de David Prudhomme, ilustrador y dibujante de BD francés, incluyendo diversos iconos de la cultura japonesa entrelazándolos de manera que forman olas.
El libro de Mara García Díaz titulado Caminos es el resultado de una interesante investigación personal que realiza la autora acerca del papel cerámico con aplicación de goma bicromatada obteniendo imágenes fotocerámicas sobre papel-porcelana. Como tantos otros libros su clasificación resulta complicada, podríamos tratarlo de libro táctil por las posibilidades táctiles que genera al realzar lo matérico, o como libro objeto al emplear la imagen del propio libro como elemento simbólico. Fuera del muro es el título del libro objeto realizado con la técnica de la litografía, fruto de la colaboración con la profesora de litografía Mónica Oliva Lozano.
Y de esta misma colaboración es el libro Redes de Rebeca Amaro Esteban. Se trata de un poema de la autora realizado con la técnica de la litografía sobre papel japonés. El libro basa su valor estético en conseguir un máximo nivel de abstracción, absoluta simplicidad y orden nítido.
Helena Irles Durán titula su proyecto Mi espacio de creación en un libro donde se compilan un conjunto de elementos que dan forma al cuerpo del libro.
Como libro objeto se encuentra la pieza de Inma Herrera Luque titulada Sueño inducido. Auto-huída, una de las cajitas de medicamento con su prospecto intervenido en el interior perteneciente al proyecto Soledad con espectador. Se trata de una obra autobiográfica donde los aspectos formales de la propuesta son el dibujo y el soporte. En este caso es una impresión digital sobre papel japonés sobre cartón y papel.
Motivada con los resultados y coincidiendo con el ofrecimiento del profesor Luis Mayo Vega para realizar una muestra expositiva en las vitrinas de la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, se seleccionaron los anteriores trabajos mencionados y se comenzó con la segunda parte de la propuesta docente: El espacio expositivo.
Es entonces cuando la variedad del Libro-Arte se hace visible a través de las obras presentadas; libros únicos, libros de artista, libros objeto… diferentes en cuanto a ideología, formato, temática, soporte, técnicas pictóricas…. donde se reúne el pensamiento y el elemento material, el libro en su forma tangible, su cuerpo y su alma.
Marta Aguilar Moreno
Marzo 2012
En el curso académico 2010-11 se imparte por primera vez la asignatura Construcción y Representación del Dibujo, correspondiente a segundo curso de Grado en Bellas Artes. Durante la elaboración del programa y teniendo en cuenta la metodología propuesta que hace que la asignatura se divida en tres prácticas: teórico-práctico / aula-taller / actividad autónoma consideré como interesante propuesta docente la realización de un libro donde este fuera utilizado como espacio de creación. Un Libro-Arte. Este amplio concepto, tanto de forma como de contenido, permitiría al alumno trabajar con autonomía, estimular sus capacidades y su expresividad, explorar en las posibilidades técnico-plásticas puestas en práctica en los talleres e investigar acerca de la tipología del libro. La propuesta era amplia y ambiciosa; la única condición sería que el dibujo debería ser el protagonista principal. No se limitaría ni su contenido, ni su realización, y únicamente el alumno sería el responsable de su idea y su ejecución.
En un principio se aconsejo la realización de un dibujo sino diario al menos semanal, donde se debía ir gestando un posible mensaje para a continuación ir construyendo el hilo conductor narrativo; no era conveniente dejar de dibujar y se debía mantener siempre una misma idea, dándola visibilidad a través de la utilización de un lenguaje personal por medio de la representación gráfica subjetiva. El soporte material debía participar del contenido confiriendo prioridad al mensaje. Como el Libro-Arte permite adoptar diferentes variedades, el amplio abanico que se presentaba frente a los alumnos propiciaba la creación, pudiendo estos escoger entre los parámetros estéticos y técnicos de los libros ilustrados, los livre d´Artiste o livre de Peintre, el libro de artista o el libro objeto.
He de decir que la propuesta fue acogida con entusiasmo. Periódicamente se mostraba el proceso del proyecto y se analizaba y valoraba su estado de realización. Los formatos adoptados eran diversos, desde libros tipo códex, hasta carpetas, cajas con hojas sueltas, acordeón, rollo a la manera de pergamino… Hechos con papel, metal, plástico, tela, cristal, cerámica, cualquier tipo de material. Unos utilizaban el lenguaje para su representación frente a otros que eran meramente visuales. La capacidad de los alumnos de trabajar autónomamente fue admirable, implicándose en la creación artística de manera ejemplar.
El dibujo en los distintos campos de creación tiene como soporte común el libro. Teniendo en cuenta que la tipología del libro es muy amplia y que cada alumno crea su libro a partir de los conocimientos previos personales y con las herramientas propias de sus campos artísticos habituales, sin dejar de ser el elemento principal el dibujo, se desarrolla una importante investigación en torno al libro.
En unas ocasiones el alumno utiliza el libro como espacio conceptual. En Mù, de Juanma González Marcos, se toma como referente la cultura china y su entendimiento acerca del arte como confluencia de tres factores: caligrafía, pintura y poesía. Tras varios análisis comparativos se decide abstraer la forma de árbol sintetizándola en cristales rotos y así retener el recuerdo de su belleza.
Otros experimentan con la escritura o la caligrafía en el límite de lo legible creando un libro escritura/objeto como es El Códice Geométrico de Juanje Cordón Campos La creación de nuevos códigos alfabéticos nos transporta a lugares imaginarios anteriores a la civilización humana.
Como tipo de libro de imágenes destaca el titulado Hombre de la esquina rosada de Francisco Arenas Ayuso, las ilustraciones acompañan al cuento de José Luis Borges creando una historia secuencial con sus imágenes manteniendo así un hilo conductor narrativo.
Imaginación de Ana Díaz Morales es una caja que se transforma en una carpa de circo. Es una bella muestra de libro escultórico/objeto de gran poder tridimensional, donde se pretende homenajear al Cirque Bonjour, Cirque Imaginarie, Cirque Invisible y Cirque du Soleil.
El proyecto de Marta Pinilla Martínez es un ejemplo claro de los libros manuscritos / libros de viaje. A modo de diario o libro de viaje nos relata, a través de siete agendas Moleskine, su paso por Japón. Pinturas del mundo flotante es otra muestra de la misma autora; esta pieza podríamos considerarlo bajo la clasificación de libro de soporte o pintado donde la narración plástica se realiza en las páginas consecutivas del libro. Se ilustra un poema de David Prudhomme, ilustrador y dibujante de BD francés, incluyendo diversos iconos de la cultura japonesa entrelazándolos de manera que forman olas.
El libro de Mara García Díaz titulado Caminos es el resultado de una interesante investigación personal que realiza la autora acerca del papel cerámico con aplicación de goma bicromatada obteniendo imágenes fotocerámicas sobre papel-porcelana. Como tantos otros libros su clasificación resulta complicada, podríamos tratarlo de libro táctil por las posibilidades táctiles que genera al realzar lo matérico, o como libro objeto al emplear la imagen del propio libro como elemento simbólico. Fuera del muro es el título del libro objeto realizado con la técnica de la litografía, fruto de la colaboración con la profesora de litografía Mónica Oliva Lozano.
Y de esta misma colaboración es el libro Redes de Rebeca Amaro Esteban. Se trata de un poema de la autora realizado con la técnica de la litografía sobre papel japonés. El libro basa su valor estético en conseguir un máximo nivel de abstracción, absoluta simplicidad y orden nítido.
Helena Irles Durán titula su proyecto Mi espacio de creación en un libro donde se compilan un conjunto de elementos que dan forma al cuerpo del libro.
Como libro objeto se encuentra la pieza de Inma Herrera Luque titulada Sueño inducido. Auto-huída, una de las cajitas de medicamento con su prospecto intervenido en el interior perteneciente al proyecto Soledad con espectador. Se trata de una obra autobiográfica donde los aspectos formales de la propuesta son el dibujo y el soporte. En este caso es una impresión digital sobre papel japonés sobre cartón y papel.
Motivada con los resultados y coincidiendo con el ofrecimiento del profesor Luis Mayo Vega para realizar una muestra expositiva en las vitrinas de la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, se seleccionaron los anteriores trabajos mencionados y se comenzó con la segunda parte de la propuesta docente: El espacio expositivo.
Es entonces cuando la variedad del Libro-Arte se hace visible a través de las obras presentadas; libros únicos, libros de artista, libros objeto… diferentes en cuanto a ideología, formato, temática, soporte, técnicas pictóricas…. donde se reúne el pensamiento y el elemento material, el libro en su forma tangible, su cuerpo y su alma.
Marta Aguilar Moreno
Marzo 2012